Interpol presenta su séptimo disco The Other Side of Make-Belive en Santander

– ESCENARIO SANTANDER –

Domingo 19 de febrero 2023.

20:00 horas apertura de puertas

ENTRADAS A LA VENTA VIERNES 18 de NOVIEMBRE

“Todavía en forma, mis métodos refinados”, canta Paul Banks en ‘Toni’, la canción de apertura y el sencillo principal del séptimo LP de Interpol, “The Other Side of Make-Believe”. El álbum abre nuevos caminos para el grupo: paralelamente a la exploración de los siniestros trasfondos de la vida contemporánea, las nuevas canciones de Interpol están imbuidas de un anhelo pastoral y una nueva gracia. Los serpenteantes arreglos de guitarra de Daniel Kessler se elevan hacia el cielo, Samuel Fogarino rompe su precisión de percusión en extraños metros, mientras que la voz sonora de Paul Banks exuda una vulnerabilidad que probablemente tomará a la mayoría de los fanáticos de la banda con la guardia baja. Después de todo, dice Banks, “siempre hay una séptima vez para una primera impresión”.

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“The Other Side of Make-Believe” comenzó de forma remota a lo largo de 2020. A principios de 2021, Interpol volvió a reunirse para desarrollar material nuevo en una casa alquilada en Catskills, antes de completarlo más tarde ese año en el norte de Londres, trabajando por primera vez con el veterano de producción Flood. (Mark Ellis), además de formar equipo nuevamente con el ex coproductor Alan Moulder.

Si el destino no ordenó del todo las circunstancias para el séptimo álbum de Interpol, al menos fue una suerte que la banda hubiera concluido felizmente su ciclo “Marauder” en el escenario frente a unos 30 mil fanáticos peruanos. En lugar de ser enviados luchando como tantos otros músicos, cuando el primer confinamiento impuso Interpol no tenía un nuevo lanzamiento que promocionar ni una gira que reorganizar. Rápidamente entraron en un estado de ánimo productivo.

Escribir solos en esas primeras etapas geográficamente dispersas les dio a los integrantes una salida de sus respectivas cabezas: “Realmente le sacamos la miel a esta situación”, dice Fogarino. Kessler se hace eco del sentimiento: “Trabajar solo fue crudo al principio, pero ha abierto un capítulo nuevo y vívido para nosotros”. En el Diagrama de Venn de Interpol, cada miembro encontró una manera de expandir su círculo individual en perfecta armonía.

Como Banks estuvo castigado en Edimburgo durante casi nueve meses, se acomodó en una silla junto a la ventana con un bolígrafo, una libreta y un bajo atípicamente color crema. “Normalmente escribimos en vivo, pero por primera vez no estoy gritando sobre una batería”, dice. “Daniel y yo tenemos una química lo suficientemente fuerte como para imaginar cómo mi voz complementaría las demostraciones de scratch que me enviaba por correo electrónico. Entonces podría rechazar a los muchachos en mi computadora portátil, ubicar estas coloridas melodías y, en general, transmitir el mensaje de manera discreta”. Banks, ajustando su atenuador de volumen personal a un silencio, suena con un período de inquietud global y el anhelo de reconexión: “Es como Mickey Rourke en Barfly, cantándole a un cliente al final de la mesa, y nunca sentimos la necesidad de voltear eso”. intimidad ahumada en algo grande y ruidoso a la hora de ensayar y grabar. Me encantó hacer lo contrario”.

Viniendo de un grupo cuyo material inicial se caracterizó por polacos que empuñaban cuchillos y asesinos en serie encarcelados, es de esperar que la interpretación de Interpol sobre el día de hoy sea un pozo de alquitrán emocional, quizás doblemente, dadas las imponentes credenciales de la historia de Flood y Moulder con Nine. Inch Nails, Curve, Gary Numan, Depeche Mode y más.

Sin embargo, Banks sintió el llamado a empujar en una dirección de “contrapeso”, con elogios a la resiliencia mental y el poder silencioso de ir con calma. “La nobleza del espíritu humano es rebotar”, dice. “Sí, podría concentrarme en lo jodido que está todo, pero siento que ahora es el momento en que es necesario tener esperanza, y una emoción aún creíble dentro de lo que hace que Interpol sea Interpol”. Kessler está de acuerdo: “El proceso de escribir este disco y buscar emociones tiernas y resonantes me llevó de vuelta a la adolescencia; fue transformador, casi eufórico. Sentí una extraña sensación de propósito mordiendo el extremo de mi caña de pescar y me vi obligado a enrollarla”.

Incluso con el piano de repuesto acariciando la introducción de ‘Something Changed’, las progresiones de acordes cíclicos de corazón abierto en ‘Passenger’ o las ondas épicas de la guitarra de Kessler en ‘Big Shot City’, eso no significa que Interpol se detenga por completo para oler el rosas, sin embargo. El título, la portada y la frecuente inclinación lírica de “The Other Side of Make-Believe” hacia las fábulas, las cortinas de humo y la mutabilidad de la verdad reflejan el disgusto de Banks con la era de la información. “Siento que lo resbaladizo de la realidad, y estar dispuesto a volverse violento sobre la base de un desacuerdo fáctico, ha tenido un efecto súper extenuante en la psique de todos en el mundo. Aunque”, se ríe, “hablaba de eso con tanta frecuencia que asustó a mis compañeros de banda, así que encontré una manera de expresar mis preocupaciones más a través de la lente de las facultades no racionales de los seres humanos y menos del colapso de la civilización”.

En The Other Side of Make-Believe, una profunda comprensión interpersonal significa que cada miembro respeta las fortalezas respectivas de los demás mejor que nunca, dejando que las cualidades elementales de Interpol brillen. Canción por canción, Kessler esboza el plano arquitectónico (invariablemente mientras mira una película, lugar de inspiración para casi todas las canciones del catálogo de la banda), Banks enmarca las obras de arte en la pared y luego Fogarino acomoda los muebles para que tengan una cierta posición e intención.

 Fogarino destaca que la parte de Flood en esta ecuación “fue hiperbolizar todas nuestras buenas cualidades. Nuestra banda nunca ha explotado los tropos del rock and roll, sin grandes rellenos de batería o solos de lamentos, por lo que localizó la honestidad central en nuestro sonido y encontró una manera de ampliarlo. Hay una frase que me encanta sobre tocar la batería: “el ritmo odia la melodía”: el mejor tipo de batería acentúa totalmente lo que se transmite o lo atraviesa”. Entonces, ¿qué implica el ritmo ostentoso y dramático de canciones como ‘Renegade Hearts’ y ‘Gran Hotel’? La respuesta viene con una sonrisa: “Supongo que Flood me dio espacio para arar”.

La banda quedó impactada por la forma de operar sin egoísmo del productor y la brisa de grabar en su estudio del norte de Londres. También parecen emocionados por la cantidad de Flood y Moulder que complementan, en lugar de desafiar, su energía cinética cuando actúan. “No cambiaría nada”, afirma Kessler. Y aunque se refiere a las contribuciones de Flood y Moulder, ese sentimiento se extiende al trabajo de Interpol en su conjunto.

 “The Other Side of Make-Believe” pronto se sentirá tan familiar en la conciencia pública como lo es para Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino. Siempre la paradoja, el trío noirish ha capeado casi siete álbumes y varias alineaciones de montañas rusas mucho mejor de lo que nadie podría haber predicho, sin dejar escapar nunca su sentido de propósito. Con el tiempo, etiquetas como ‘alternativo’ e ‘indie’ incluso se han desvanecido de la vista. Son simplemente un grupo de rock hoy en día; uno de los grupos de rock más distintivos, consecuentes y perdurables del siglo XXI hasta el momento. Y un cuarto de siglo después de su vida, la banda está entusiasmada de nuevo.

 Interpol: sus métodos refinados, todavía en excelente forma.

– Gabriel Szatan